Λέξεις-κλειδιά:

Δεξιότητες: Σκηνοθεσία, Συγγραφή Θεατρικών Έργων, Performance Art, Θεατρική Παραγωγή, Σκηνοθεσία Σκηνής, Δραματουργία, Διδασκαλία, Διοργάνωση Εργαστηρίων, Μετάφραση, Καλλιτεχνική Συνεργασία

Ιδιότητες: Δημιουργικότητα, Καινοτομία, Πολυεπιστημονική Προσέγγιση, Πολιτιστική Ευαισθησία, Πειραματισμός, Πάθος για Εκπαίδευση, Ηγεσία, Συνεργασία

Χαρακτηριστικά Έργου: Εννοιολογική Τέχνη, Εξερεύνηση Θεατρικής Γλώσσας, Ονειρική Απεικόνιση, Φυσική Έκφραση, Ενεργειακή Ροή, Πολυπολιτισμικότητα, Διεπιστημονική Έρευνα, Κοινωνική Δέσμευση

 

 

Βιογραφικό: Η Σοφία Σταυρακάκη, γεννημένη στην Αθήνα το 1979, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει θέατρο και χορό και έχει συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. Οι σόλο παραστάσεις της αντικατοπτρίζουν μια μοναδική εξερεύνηση της θεατρικής γλώσσας, χρησιμοποιώντας λέξεις ως εννοιολογικά “χτυπήματα” και εστιάζοντας στο σώμα ως μια δυναμική, ενεργητική μορφή.

 

 

Κύρια Έργα & Συνεργασίες:

 

“Blindfold – The Night of the Hunt” (2017): Γραμμένο και σκηνοθετημένο από τη Σοφία Σταυρακάκη, παρουσιάστηκε από τον επαγγελματικό θίασο συμπεριληπτικού θεάτρου THEAMA. Πρεμιέρα στα Αγγλικά στο Brighton Fringe Fest 2017 και ανέβηκε στο Λονδίνο (Θέατρο Τέχνης) και στην Αθήνα (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης).

“The Deserts: Κασσάνδρα-Φιλοκτήτης” (2015): Σκηνοθέτησε μια παράσταση που συνδύαζε δύο τραγωδίες, παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο Πατρών και στο Θέατρο Απόλλων στη Σύρο.

“Μαρία Στιούαρτ – Βασιλικό Πορτρέτο – Η Αναγνώριση” (2018): Σκηνοθέτησε και διασκεύασε μια παράσταση στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, βασισμένη στο κείμενό της που εμπνεύστηκε από το έργο “Μαρία Στιούαρτ” του Φ. Σίλλερ.

“Τρωάδες” (2022-2024): Σκηνοθέτησε μια νέα διασκευή του Jean-Paul Sartre, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Πέτρας και αναπτύχθηκε σε ευρωπαϊκές συνεργασίες, με πολωνικό και πορτογαλικό θιάσο, μέσω του ευρωπαϊκού προγράμματος D.I.V.A.

“The Bald Soprano” (2022-2023): Σκηνοθέτησε και μετέφρασε το έργο του Ιονέσκο για το θίασο THEAMA, χρηματοδοτούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας, με πανελλήνια περιοδεία το καλοκαίρι του 2023.

 

Εργαστήρια & Webinars:

Σεμινάρια: Συντόνισε και υλοποίησε σεμινάρια για καλλιτέχνες, τα οποία επιδοτήθηκαν από το Υπουργείο Παιδείας της Ελλάδας, καταλήγοντας στην παρουσίαση ενός έργου Performance Art.

 

1. «Per-form: Form in Creation» (2021): Το σεμινάριο Performance Art επικεντρώθηκε στο σώμα ως πεδίο μορφολογικού λεξιλογίου και αυτοσχεδιασμού.
2. «Αντι-Κείμενα» (2022): Το σεμινάριο Performance Art εξερεύνησε υποσυνείδητες επιθυμίες και αναμνήσεις μέσα από ένα σουρεαλιστικό οπτικό τοπίο, αυτό των αντικειμένων.
3. «Η Ασώματος Κεφαλή» (2023): Το σεμινάριο Performance Art δημιούργησε μια διερευνητική εργασία για τη μετα-ανθρώπινη μορφή, ενσωματώνοντας τεχνολογία, επιστήμη και τέχνη.
4. Slash Webinar – «Το Σώμα Επεκτείνεται πέρα από τη Φυσική του Διάσταση» (2023): Μέρος του έργου D.I.V.A., εξερεύνηση της υπέρβασης του σώματος μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης.
5. «Από τη Μόνα Λίζα στο Avatar» (2024): Στο σεμινάριο εξερευνάτε η εξέλιξη της προσωπογραφίας και του πορτραίτου, με έμφαση στον διάλογο μεταξύ παραδοσιακής τέχνης και νέων τεχνολογιών.

 

Ευρωπαϊκά Έργα:

1. Inclusive Theater(s) Creative Europe (2019-2021): Ως Συντονίστρια Παραγωγής/Διευθύντρια Σκηνής και Σκηνοθέτρια. Πρόγραμμα που χρησιμοποίησαν και αντάλλαξαν θεατρικοί οργανισμοί για τις πρακτικές Συμπερίληψης και  Καθολικής Προσβασιμότητας στα Θέατρα.
2. D.I.V.A. (2022-2024): Ως Συντονίστρια Παραγωγής/Διευθύντρια Σκηνής και Καλλιτεχνική Διευθύντρια, συμμετείχε στην ενίσχυση της ανθεκτικότητας και ανάκαμψης στις τέχνες μετά την πανδημία με πρίσμα την συμπερίληψη. Περιλαμβάνει 3 ζωντανές παραστάσεις, κινηματογραφημένη παράσταση και διαδικτυακό εργαστήριο.
3. Creative Europe – We Want More (2024): Συνεχίζει ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια σε αυτό το ευρωπαϊκό έργο.

 

 

Τρέχουσες & Μελλοντικές Δράσεις:

1. bcArt (2024): Ίδρυσε το “Καλλιτεχνικό Σωματείο be cause Art AMKE” (bcArt), μια νέα πολιτιστική οντότητα.
2. Επερχόμενη Παραγωγή της ‘’bcArt’’: Τον χειμώνα του 2024, θα παρουσιάσει το νέο της έργο “Κηπουροί”, σε κείμενο και σκηνοθεσία της ίδιας.

 

Στόχοι και Μελλοντικά Σχέδια:

Η Σοφία Σταυρακάκη είναι αφοσιωμένη στην εξερεύνηση και καινοτομία στον χώρο της performance art και του θεάτρου. Οι μελλοντικές της δράσεις περιλαμβάνουν την εμβάθυνση στην ενασχόληση με ποικίλες πολιτισμικές αφηγήσεις και την προώθηση του διαπολιτισμικού διαλόγου μέσω των τεχνών. Ένας πρωταρχικός στόχος είναι η εδραίωση του bcArt ως σημαντικού πολιτιστικού οργανισμού που προάγει τη δημιουργικότητα, την ένταξη και την καλλιτεχνική ανταλλαγή σε όλη την Ευρώπη. Η συμμετοχή της σε ευρωπαϊκά προγράμματα όπως το D.I.V.A. και το Creative Europe – We Want More την τοποθετεί στην πρώτη γραμμή των σύγχρονων καλλιτεχνικών κινήσεων που δίνουν έμφαση στη διαφορετικότητα και την ένταξη.

Η συνεργασία της Σοφίας με το THEAMA – θεατρικός οργανισμός με επαγγελματίες ανάπηρους και μη ανάπηρους ηθοποιούς , με αξιοσημείωτη ευρωπαϊκή δράση- υπήρξε καθοριστική για τη διαμόρφωση της τεχνογνωσίας της στο συμπεριληπτικό θέατρο. Είναι αφοσιωμένη στην προώθηση αυτού του τομέα παγκοσμίως και καθοδηγείται από το όραμα όπου οι τέχνες γεφυρώνουν πολιτιστικά κενά και προάγουν την ισότιμη  ένταξη και έκφραση στις τέχνες.

Παράλληλα, η Σοφία εστιάζει στη διερεύνηση του βαθμού επιρροής της τεχνολογίας στην τέχνη, αναζητώντας νέες μορφές έκφρασης σε περιβάλλοντα όπως η εικονική πραγματικότητα (VR) και άλλες τεχνολογίες αιχμής. Στόχος της είναι να ενσωματώσει αυτές τις καινοτομίες στα σεμινάρια και τις καλλιτεχνικές της πρακτικές, εξερευνώντας τη σύγκλιση τέχνης και τεχνολογίας για να δημιουργήσει πρωτοποριακά έργα που απηχούν τις σύγχρονες προκλήσεις και δυνατότητες.

Επιπρόσθετα η Σοφία έχει υιοθετήσει τον βιγκανισμό ως τρόπο ζωής τα τελευταία έξι χρόνια, αντανακλώντας την ενσυναίσθηση και την ευαισθησία της προς τη φύση και τα ζώα. Αυτή η ηθική στάση επηρεάζει όχι μόνο τον τρόπο ζωής της αλλά και τη φιλοσοφία και προσέγγισή της στην τέχνη, τονίζοντας τη βιωσιμότητα και την αρμονία με το φυσικό περιβάλλον. Η δέσμευσή της στην κοινωνική ευθύνη αντικατοπτρίζεται στη δραστήρια συμμετοχή της σε επιχειρήσεις διάσωσης και πρωτοβουλίες δενδροφύτευσης μετά από καταστροφικές πυρκαγιές στην Ελλάδα τα τελευταία 4 χρόνια. Αυτές οι προσπάθειες υπογραμμίζουν τη βαθιά της σύνδεση με τη φύση και την αφοσίωσή της στην περιβαλλοντική αποκατάσταση.

Η ηθική στάση της Σοφίας, συμπεριλαμβανομένης της δέσμευσής της στη βιωσιμότητα, είναι αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού της οράματος. Στόχος της είναι να δημιουργήσει θετικό αντίκτυπο μέσω του έργου της και να συμβάλει σε μια πιο συνδεδεμένη και πολιτιστικά ζωντανή Ευρώπη. Το συνεχώς αναπτυσσόμενο δίκτυο συνεργασιών της με Ευρωπαίους καλλιτέχνες, θέατρα και πολιτιστικούς οργανισμούς θα ενισχύσει τον διαρκή διάλογο και τις καλλιτεχνικές ανταλλαγές, εμπλουτίζοντας το ευρωπαϊκό πολιτιστικό τοπίο και αναδεικνύοντας τη μεταμορφωτική δύναμη των τεχνών σε κρίσιμες ιστορικές στιγμές.

 

Λέξεις-Κλειδιά που συνοψίζουν τους στόχους και τα μελλοντικά σχέδια:

1. Καλλιτεχνική Καινοτομία: Εξερεύνηση νέων μορφών και τεχνικών στην τέχνη.
2. Διεπιστημονική Συνεργασία: Δημιουργία συνεργασιών με Ευρωπαίους καλλιτέχνες από όλα τα είδη τεχνών και πολιτιστικούς οργανισμούς για την προώθηση της πολιτιστικής ανταλλαγής και της καινοτομίας.
3. Πολιτιστική Επέκταση: Επέκταση της καλλιτεχνικής δράσης και επιρροής σε ευρωπαϊκό επίπεδο.
4. Ευρωπαϊκό Κοινό: Διεύρυνση της απήχησης σε ευρωπαϊκό κοινό μέσα από την προώθηση έργων και παραστάσεων σε όλη την Ευρώπη.
5. Ένταξη στις Τέχνες/Προσβάσιμο-Συμπεριληπτικό Θέατρο: Προώθηση της ισότητας και της προσβασιμότητας στο θέατρο, με έμφαση στη συμμετοχή όλων.
6. Διαπολιτισμικός Διάλογος: Ενίσχυση του διαλόγου μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών μέσω των τεχνών.
7. Δημιουργικότητα: Καλλιέργεια και προώθηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και καινοτομίας.
8. Διαφορετικότητα: Ανάδειξη ποικίλων πολιτισμικών αφηγήσεων και διαφορετικών φωνών στην τέχνη.
9. Συλλογική Δημιουργικότητα: Προώθηση της συνεργατικής δημιουργίας σε καλλιτεχνικό και πολιτιστικό επίπεδο.
10. Βιώσιμες Συνεργασίες: Ανάπτυξη μακροχρόνιων και βιώσιμων συνεργασιών στον καλλιτεχνικό χώρο.
11. Κοινωνική Αλλαγή/Κοινωνική Ευθύνη: Συνεισφορά σε κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα μέσω της τέχνης, με έμφαση στην κοινωνική ευθύνη.
12. Πολιτιστική Κατανόηση: Ενίσχυση της κατανόησης και της συνεργασίας μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών.
13. Βιγκανισμός και Ηθική: Ενσωμάτωση ηθικών αρχών όπως ο βιγκανισμός στην καλλιτεχνική έκφραση και την καθημερινή ζωή.
14. Βιωσιμότητα: Προώθηση της περιβαλλοντικής συνείδησης και της αειφορίας στην τέχνη και τις καλλιτεχνικές πρακτικές.
15. Εννοιολογικό Βάθος: Ανάδειξη της τέχνης που διερευνά βαθιά και σύνθετα νοήματα.
16. Πολιτιστική Ανταλλαγή: Προώθηση της ανταλλαγής πολιτιστικών ιδεών και εμπειριών σε ευρωπαϊκό επίπεδο.
17. Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Τοπίο: Συμβολή στη διαμόρφωση και την ενίσχυση του ευρωπαϊκού πολιτιστικού τοπίου.
18. Ανθεκτικότητα: Στήριξη της ανάκαμψης και της ανάπτυξης των τεχνών μετά την πανδημία, με έμφαση στη διατήρηση και ενίσχυση της καλλιτεχνικής δράσης.
19. Ενσωμάτωση Τεχνολογίας: Διερεύνηση της επιρροής της τεχνολογίας στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένων νέων μορφών έκφρασης σε περιβάλλοντα όπως η εικονική πραγματικότητα (VR) και άλλες τεχνολογικές καινοτομίες.